tecnica paesaggistica

1) dunque iniziamo con l'aprire l'immagine,
2) andiamo su livelli e duplichiamola
3) andiamo su immagine>regolazioni>luci e ombre aggiustiamo come più ci piace e aumentiamo anche un pò il contrasto
4) uniamo i livelli
5) adesso andiamo su immagine>regolazioni>luminosità contrasto e aumentiamo un pò il contrasto
6) duplichiamo il livello
7) andiamo su immagine>regolazioni>togli saturazione
8) adesso andiamo su immagine>regolazioni>luminosità contrasto e aumentiamo un pò il contrasto
9) adesso andiamo su immagine>regolaziomi>inverti
10) adesso andiamo su filtro>controllo sfocatura e mettiamo un raggio di 45%
11) dalle palette livelli metodo di fusione sovrapponi
12) dalle palette livelli diminuiamo l'opacità a nostro gusto
13) uniamo i livelli
14) duplichiamo nuovamente il livello
15) adesso prendiamo lo strumento brucia impostando lo zoom al massimo, dobbiamo lavorare sulle rughe, si applica i mezzitpni e l'opacità al 14% con un pennello molto piccolo non più grande delle rughe, passandolo su tutte le rughe, terminato di lavorare sulle rughe e sulle ombre, bisogna utilizzare lo strumento scherma per le parti più chiare con le stesse impostazioni,però invece che sui mezzitoni sulle luci, schiarendo le parti più chiare senza bruciare le luci, terminato questo lavoro regoliamo l'opacità a piacimento
16) uniamo i livelli
17) duplichiamo nuovamente il livello
18) andiamo su immagine>regolazioni>tonalità saturazione e utilizziamo la saturazione attivando colora, la saturazione la diminuiamo molto e la tonalità la portiamo tra 25 e 30
19) dalle palette livelli metodo di fusione luce soffusa
20) regoliamo l'opacità (dalle palette livelli) a nostro piacimento
21) uniamo i livelli
22) da immagine>regolazioni>tonalità saturazione diminuiamo ulteriormente la saturazione
23) duplichiamo nuovamente il livello
24) andiamo su immagine>regolazioni>variazioni aumentiamo di un click il giallo e scuriamo l'immagine sempre di un click sui mezzitoni
25) dalle palette livelli metodo di fusione tonalità
26) uniamo i livelli
27) mettiamo il nero come colore di primo piano
28) aggiungiamo un nuovo livello di riempimento>tinta unita e confermiamo
29) dalle palette livelli portiamo l'opacità ad una valore tra 60 70%
30) rimettiamo il nero come colore di primo piano
31) attiviamo il pennello e passiamo sulle zone da schiarire del soggetto, non preoccupatevi per le zone schiarite per errore in quanto potete mettere il colore bianco come colore di primo piano e invertire il lavoro che avete fatto fino ad adesso, magari impostando una opacità molto bassa, così lavorate di precisione
32) terminato questo punto uniamo i livelli
33) a questo punto seguiamo il tutorial sulla nitidezza e il gioco è fatto

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Risposte a questa discussione

Permalink Risposto da/Reply by Elena su 31 Maggio/May 2010 a 10:17

Magnifico! Bisognerà provarlo, veramente d'effetto.

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 12:38

contento del vostro interesse, io non ho segreti se riesco a scoprire qualcosa di nuovo lo metto sempre a disposizione di tutti in modo che possono farne uso per migliorarsi. Se qualcuno ha dei problemi sulla spiegazione scrivete pure se posso aiutarvi ben volentieri.
con calma poi se siete interessati ho anche altre tecniche, come migliorare il contrasto, come sviluppare un raw in photoshop, come unire due immagini (stesso foto) dove l'esposimetro ha letto per le alte luci ed ha chiuso troppo le ombre in modo da portare la lettura anche su esse con pochissimi click ecc...
se poi stampate le immagini su carta allora posso aiutarvi a fare stampe fine art

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 12:43

contento del tuo interesse

Marco Barchesi (Morfeus) ha detto:

Preziosissima lezione Andrea....

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 12:45

grazie elena se ci sono problemi sulla spiegazione chiedete pure nel limite del possibile se posso aiutarvi ben volentieri

elena ha detto:

Magnifico! Bisognerà provarlo, veramente d'effetto.

Permalink Risposto da/Reply by Cristian Scoccia su 31 Maggio/May 2010 a 13:07

Grazie Andrea x aver aggiunto questa tecnica

Permalink Risposto da/Reply by michele damiano bonfitto su 31 Maggio/May 2010 a 15:58

peccato non ci siano delle foto delle varie operazioni per vedere il risultato finale!

Permalink Risposto da/Reply by michele damiano bonfitto su 31 Maggio/May 2010 a 18:04

peccato che manchino delle foto intermedie per far vedere la differenza tra l'inizio e la fine!

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 19:30

si daniela hai esagerato nel togliere la saturazione e quando vai a variazioni e dico di mettere il giallo più scuro dopo abbassa l'opacità fino a 20%
daniela bandinelli (lella59) ha detto:

Ciao! Ho provato a seguire passo per passo ed è venuto fuori quello che vedi. Mi sa che non è quello che doveva venire fuori però, forse ho tolto troppo la saturazione? Abbi pazienza, non so quasi nulla di tecnica.

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 19:37

si luca tutto è nato dal dragan, che però poi ho affinato per il paesaggio, la grande possibilità che offre la tecnica descritta è che se trovi una giornata con la leggera foschia la quale rovina l'immagine con questa tecnica tutto verrà rimediato. due dritte tutte le volte che aumentiamo il contrasto non andate sopra 5, al passo (18) mettete la tonalità a 29 e la saturazione a 10 spuntando colora date l'ok poi meteodo di fusione luce soffusa anche qui abbassate leggermente l'opacità
Luca Iannuzzi ha detto:

Ciao Andrea, mi sono ricordato che conosco questa tecnica, ma non l avevo mai usata per i paesaggi! Vedo infatti che parli di rughe e penso ti riferisca a quelle del viso! ti posto un esempio

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 19:48

due immagini prima e dopo il trattamento in quella finita ho anche aggiustato l'inquadratura

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Permalink Risposto da/Reply by michele damiano bonfitto su 31 Maggio/May 2010 a 20:35

scusa ho provato a seguire il tutorial ma al punto 30-31 mi perdo...è come se mancasse qualcosa oppure tu lo dai per scontato. non capisco da dove viene fuori il pennello ed il tutoril sulla nitidezza...

Permalink Risposto da/Reply by andrea lorenzetti su 31 Maggio/May 2010 a 20:53

si forse lo do per scontato scusate. il pennello è proprio il pennelo che serve per dipingere nelle palette, si prende il pennello si clicca sul livello dove si è formato il quadrato bianco, poi in fondo alle palette ci sono due quadratini piccoli uno nero ed uno bianco si mette in primo piano il nero, così quando si passa il pennello sulla fotografia toglie il nero che abbimo aggiunto, questo passaggio serve per mettere in risalto il soggetto principale scurendo tutto il resto.
il tutorial dela nitidezza è questo:
questo sistema è molto utile per aumentare la nitidezza e non danneggia il file originale.

1) Duplico il livello di base con
2) Filtro > Altro > Accentua passaggio
3) Scelgo un raggio appropriato (1,1 - 2,0) personalmente non vado sopra 1,7
4) cambio il metodo di fusione del livello (in alto a destra nella paletta livelli) e scelgo "luce intensa"
5) regolo l'effetto di nitidezza a piacere agendo sull'opacità del livello (sempre nella paletta livelli)
6) riduco tutto ad un unico livello Livello > Unico livello

michele damiano bonfitto ha detto:

scusa ho provato a seguire il tutorial ma al punto 30-31 mi perdo...è come se mancasse qualcosa oppure tu lo dai per scontato. non capisco da dove viene fuori il pennello ed il tutoril sulla nitidezza...